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第七百六十章 上映（第3页）

陆严河问：“导演，那我要演得比较松弛一点吗？”

“不，不用。”万人亥马上摇头，“你和商老师的角色，第一部已经定型了，突然改头换面很奇怪，事实上，我也很抱歉，第二部的基调对你们提出了更高的要求，因为第一部你们两个角色的整体基调是壮烈而沉郁的，到这一部，你心中有着阴影，无法释怀，而商永周大仇虽然得报，但遗憾也永远在心里，这样的底色，不能让你们去主动做修改。不过，贾龙老师的角色一登场后，剧本里面就写得很清楚了，他本身浑不吝又满口胡说八道的风格，会不断地冲淡你们两个人身上从第一部带来的沉重气息，你们这个时候稍微做一点第一部的保留，不那么快地被他同化感染，那种对立，其实反而会给出更好的喜剧效果。”

“至于其他的角色，也是一样的。”万人亥说，“我希望大家千万不要以第一部的印象，来约束你们的表演，你们是全新的人物，也是一个全新的世界观背景，这是对第一部世界观的拓展，你们应该要演出这个世界观的庞大和丰富出来，要跟第一部不一样。”

刘贺点了点头，说：“我这个副城主，满肚子阴谋诡计，但外在的呈现就是一个城主的舔狗，最主要的底色是，我空有野心，却只有小聪明，本质是愚蠢的。”

“对。”万人亥点头，说：“刘老师，我就是希望你这个角色能呈现出这样的特质。”

“那其实我就比较标签化了，我就是一个实力强大但呈现的外在是一个很憨厚的人。”程石砚说，“嗯，我自己还想再加一个小设定，会让这个角色更讨喜一点。”

“什么小设定？”万人亥问。

“女儿奴。”

“这个可以。”万人亥马上眼睛一亮，“加得好。”

……

这就是《焚火2》的创作氛围。

虽然是一个商业特效大片，故事结构本身也比较普通，但是每个演员都在努力地在这个框架下，用自己的方式，给人物、给电影增加光彩，让故事的逻辑更自洽。

其实，任何一部电影的剧情，要想挑刺的话，都一定可以挑出刺来。

但是，演员是可以用自己的表演去赋予角色魅力，赋予角色滤镜，让观众下意识地忽略那些BUG的。

比如《无名之辈》里的任素汐。

一个正常的瘫痪之人，其实是不可能像她那样说话的，但剧本就这么要求的，而且，她如果不能以那样的形式呈现的话，她这个角色就没法儿演了——人物功能完不成。

事实上，任素汐的表演却让每一人都相信了她的角色，忽略了客观上的问题，发自内心地为她感到心疼。

另一方面，章宇和潘斌龙饰演的抢劫犯也是。本质上，他们两个人的表演，是一种戏剧化的表演，而不是真实的表演，尤其是上药那一段——

可是，演员信念感够强，演得够到位，那么让人爆笑的一个段落，回想起来，竟然会让人觉得如现实主义一般的真实。

这是表演的功力。

这也是表演的作用。

《焚火2》里，其实就是需要演员们给出这样的表演。

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事实上，《焚火2》这部电影最好的、最让陆严河期待的几场戏，也是剧本里体现不出来的。

比如一场“打群架”的戏。

他们几个人潜入黑风谷，在营救女孩的时候，被女孩“背叛”，叫来了黑风谷的守卫，双方打作一团——

但这不是动作片，也不是武侠片，这是一个术士世界。

这一段，万人亥的剧本都不是以文字的形式展现的，而是分镜草图。

在分镜草图里，这场“群架”打得那叫一个异彩纷呈。

每一个人出手都是一个不同的术法，每隔几个术法的特写镜头之后，就会是一个大全景。

大全景里，少则四五个、多则七八个不同的术法同时施展出来，就跟“放烟花”似的。

最重要的是，因为场面的紧急，这一次他们施展术法的同时，每个人都还有自己的动作戏。

如果用一句话来形容，那就是千变万化，炸锅一样的精彩。

这是陆严河特别想要拍的部分。

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